Термином «медиа» (от лат. «Mediuni» - средство, посредник) обозначают коммуникативные средства связи и передачи информации различных типов от древнейших (язык жестов, рисунки в пещерах и др.) до современных . Термин «медиа» (media) одним из первых начал использовать М. Маклюэн, применяя его в контексте исследований для обозначения различных средств коммуникации .

В особую категорию для обозначения феномена массовой культуры выделяются СМИ. Возникновение СМИ создало объективные предпосылки для превращения информации в продукт, наделенный тремя основными функциями: развлекательной, информационной и просветительской . Современная исследовательница медиа А. Алексеева считает, что СМИ можно определить как форму социального взаимодействия с помощью информационных сообщений. СМИ выполняют функцию «трансляционного канала», через который аудитория удовлетворяет свои идеологические, эмоциональные и другие ожидания и потребности. «Они появлялись и совершенствовались из необходимости доставить разнообразную информацию массовой, пространственно-рассредоточенной аудитории. Их существование обусловило потребность в массовой трансляции эмоциональных смыслов. Медиа - среда, в которой производятся и транслируются культурные коды» .

На сегодняшний день, отмечает А. Алексеева, «особенно интенсивно идет процесс формирования глобального мышления, участниками которого являются медиа. Медиа меняются вместе с трансформациями, происходят в окружающей коммуникативной и культурной среде и поэтому не отделимы от таких понятий, как «демассификация», «клип-культура», «виртуальная реальность» . Роль медиа в обществе, а также их влияние, растут быстрыми темпами, являясь комплексным средством освоения человеком окружающей среды в его художественных, культурологических, социальных, интеллектуальных и психологических аспектах.

Белорусский исследователь В. Вашкевич анализирует подходы к определению понятия «новые медиа» и предлагает три варианта. Во-первых, он считает, что все коммуникационные технологии, которые появились после 1980 года, относятся к новейшим. Второй вариант, по его мнению, более технологичный: все технологии коммуникации, в которых красный сигнал передается в бинарной (оцифрованной) форме, относятся к новейшим. Третий вариант появился сравнительно недавно, согласно ему новейшие коммуникационные технологии являются мультимедийными технологиями, в которых используется, как правило, цифровой сигнал.

В культурной индустрии происходят изменения, приводящие к проникновению технологий в культуру и социальные практики. СМИ и новые медиа (особенно СМИ в Интернете) становятся мощным и все более актуальным фактором трансформации коммуникативного пространства художественной культуры.

При этом принципиально важно, что свою коммуникативную роль новые медиа играют в художественном пространстве благодаря возможности технического воспроизведения, трансляции, тиражирование и распространение с помощью цифрового сигнала, благодаря интерактивной функции и, тем самым, они совершают массовую коммуникацию.

В коммуникативном пространстве художественной культуры новые медиа не только передают и распространяют художественные произведения, но и сообщают о смысле художественной культуры. Таким образом, в коммуникативном пространстве художественной культуры новые медиа являются креатором художественных ценностей.

Новые медиа, как современные мультимедийные средства коммуникации, дают возможность интерактивного издания художественных произведений с применением различных технологий их использования и, соответственно, расширяют горизонт специфического творчества в коммуникативном пространстве художественной культуры.

Как отмечает современная исследовательница коммуникативных процессов в художественной культуре М. Маниковская, «сущностные координаты коммуникативного пространства художественной культуры, обусловленные современными мультимедийными средствами, отражают активность потребителя. Они заключаются не только в широких возможностях выбора художественных произведений благодаря Интернету, но и в интерактивном взаимодействии с избранными артефактами».

Потребитель может в соответствии с предложенной ему инструкцией изменить произведение, с которым он коммуницирует. В процессе традиционного художественного восприятия у реципиента возникают многочисленные интерпретации художественного текста, который при этом остается «физически» неизменным.

Кроме того, новые медиа выступают в качестве предельного фактора культурных эпох. Развитие и функционирование культуры зависит от средств масс-медиа, например, сегодня это создание субкультур (виртуальных обществ, кибер-обществ, онлайн обществ).

Как видим, новые медиа, будучи средством распространения, трансляции художественных произведений, предлагают шанс массовой аудитории вступить в коммуникацию с художественными произведениями, созданными в разное время и в различных культурах.

На сегодняшний день электронные и компьютерные технологии и новые медиа выводят возможности коммуникации в художественном пространстве на качественно новый уровень, а преобразования сети Интернет в коммуникационном пространстве меняет коммуникационные процессы.

Таким образом, новые медиа существенно трансформируют коммуникативное пространство художественной культуры. Их постоянное развитие и модернизация меняют все стороны жизнедеятельности общества на современном этапе. Можно сделать вывод, что обществу необходимо постепенное и более глубокое изучение технологий работы с новыми медиа. Именно это делает проблему исследования данной сферы важным явлением в художественной культуре и требует дальнейшего изучения.

С момента разделения искусства на «высокое» и «низкое», «изящные» и «механические» виды, архитектура, например, всегда имела предельное состояние. Вместе со скульптурой, живописью и музыкой была отделена от «прикладных», «утилитарных» или «механических» искусств еще в средине XVIII века благодаря работе «Красные искусства, сведенные к единому принципу» («Les beaux arts reduits à un seul principe», 1746 г.) французского философа искусства и аббата Шарля Батте.

Однако архитектура и после разделения Ш. Батте всегда оставалась близкой не только к ремесленному делу, но и к науке и технологиям, цивилизационный прогресс которых обеспечивал ее собственное развитие. Сложно себе представить создание таких сооружений как мегалиты, египетские пирамиды или готические соборы без развития знаний, которые сегодня являются предметом исследований многих точных и инженерных наук.

Архитектура всегда была и есть самая титулованная по всем видам «изящных» искусств, ведь основная и первоначальная ее функция - не ориентация на создание красоты, как утверждал Ш. Батте, а защита человека от погодных и климатических условий.

Множество «изящных» эстетиков и философов искусства на протяжении всего ХХ века пытались выделить архитектуру и дизайн, который вышел из нее в этом же веке в отдельную отрасль, заключая при этом, что они стоят ближе к инженерному делу и декоративно-прикладному искусству. Ретроградное метание является такой же характерной чертой современности, как и чрезвычайное ускорение экспоненциального роста.

Открытость к опыту, методологиям, практикам, заимствования других, пограничных областей науки и видов практической деятельности является характерным признаком современной прогрессивности человека. Например, употребляя понятие «хай-тек» для обозначения современного архитектурного направления мы говорим не только о «красном» искусстве, но и о высоких технологиях строительства, инженерных и дизайнерских разработках и даже влиянии литературы, научной фантастики на развитие современной архитектуры.

Однако привольный статус разновидностей архитектуры второй половины ХХ - начала XXI века, основанных на знаниях новейших науки и технологий - постмодернизма, деконструктивизма, биоморфизма, экологизма, кибернетизма, хай-тека, параметрической и интерактивной архитектуры был обеспечен революцией в общественном сознании относительно взглядов на архитектуру, проведенной первопроходцами начала ХХ века, среди которых Земпер, Густав Эйфель, Петер Беренс, Генри ван де Велде, Сант'Элиа, Франко Ллойд Райт, Герман Мутезиус, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ. Указанные архитекторы не просто изменили облик городов, зданий и вещей быта, но и отстояли право архитектуры сотрудничать с новыми технологиями, не теряя статус искусства. Их теоретические исследования по новой архитектуре являются не просто апологией технологий в сфере искусства, или описанием новых стилевых предпочтений, они содержат сущностный антропологический анализ взаимоотношений «технологии-человек-искусство».

Своим вдохновением в новых архитектурных поисках множество художников конца XIX - начала ХХ века называли строение «Хрустальный дворец» (1850-1851 гг.) английского садовника Пакстона. Дворец Пакстона был возведен в Лондоне к Первой Международной промышленной выставке 1851 г. и отмечался тем, что, будучи построенным из железа и стекла, имел выставочную площадь более чем 90000 кв. м, в длину имел 564 м и до 33 м в высоту. Безусловно, в то время здание производило впечатление чрезвычайной хрупкости, будучи достаточно надежной конструкцией. Чрезвычайное количество стекла (а соответственно и света внутри помещения) и отсутствие стен также стало основанием для чрезвычайных впечатлений не только для обывателей, но и для всех будущих поколений архитекторов.

Все вышеприведенные имена, названия стилей архитектурных течений и зданий являются очень авторитетными для того, чтобы удостовериться в том, что архитектура ХХ-ХХI века является видом искусства (все же), который более чем успешно развивается в сотрудничестве с новыми технологиями (как собственно и во все предыдущие эпохи). Сотрудничество классических видов искусства и технологий в XIX-XXI веках развивалось и продолжает развиваться успешно.